Jaume Plensa

Jaume Plensa Zdroj: Nguyen Phuong Thao

Busta Water’s Soul, New Jersey, 2020
V roce 2004 odhalená instalace Crown Fountain v Millenium Parku v Chicagu stála 17 miliónů USD, dnes její roční provoz přijde na asi 700 tisíc USD
Detail jedné z Plensových soch na výstavě Janus v Benátkách, 2024
3 Fotogalerie

Lidstvo se zrodilo z vody, a přesto na její zvuk zapomnělo, říká katalánský sochař Jaume Plensa

Marek Gregor

Minulý měsíc odhalil v Praze na Bořislavce u sídla KKCG svou sochu
Nest jeden z nejuznávanějších sochařů současnosti, katalánský umělec
Jaume Plensa (70). Dílo je označováno za první stálou instalaci zahraničního autora světového formátu ve veřejném prostoru hlavního města po více než
třech desetiletích. Vystavoval na řadě významných míst světa, mimo jiné v bazilice San Giorgio Maggiore na stejnojmenném ostrově v Benátkách. Jeho nejznámějším dílem – a už přes dvacet let druhým nejfotografovanějším místem v Chicagu – zůstává Crown Fountain v tamním Millennium Parku, kde sousedí s také
ikonickou Cloud Gate Anishe Kapoora.

Vaší největší sochou, větší než často citovaná Crown Fountain v Chicagu, je obří čtyřiadvacetimetrová busta v New Jersey...

Ta v New Jersey je oproti té chicagské sice o něco vyšší, jde ale o zcela odlišný koncept. V Chicagu jsem vytvářel prostor, místo pro setkávání. Na renovovaném pieru v New Jersey šlo o něco jiného: ukazováček přiložený ke rtům symbolicky žádá o ticho. O klid, abychom se zastavili a pokusili se naslouchat vodě. Zaposlouchat se do něčeho, co na řece Hudson už dávno zmizelo. Mě vždycky fascinoval zvuk vody, protože je to možná ten nejarchaičtější zvuk, který v sobě nosíme. Lidstvo se přece zrodilo z vody, a přesto na její zvuk úplně zapomnělo. Jsme tak zaujatí realitou a městským kontextem, že nás voda už téměř nezajímá, přitom k nám může promlouvat velmi hlubokým jazykem. Proto jsem tamní sochu pojmenoval Water’s Soul.

Vaše pražská socha NEST je – i v poměru k okolním budovám – výrazně menší. Ptám se i v kontextu vašich loni instalovaných objektů v Salcburku.

Musím říct, že opět jde o jiný koncept. V New Yorku se všechno zdá malé. Boj s tamní monumentalitou umělec nikdy nemůže vyhrát – i v kontextu sochy Svobody. V New Jersey jsem reagoval na rekonstrukci pieru směrem k řece Hudson, který byl přeměněn na park. A mně se líbí hledat vztah mých objektů k lidem. A také k místům. Takže čtyřiadvacet metrů se v Evropě může zdát hodně, ale tam to není nic mimořádného. Jde tedy spíš o vztah k lidskému měřítku než k měřítku města. O to mi šlo. Na Residenzplatz v Salcburku jsem pracoval s pěti portréty žen se zavřenýma očima, pocházejících z nejrůznějších částí světa. Každá má jedenáct metrů. Jsou z litiny, což vytvářelo velmi těžký a tmavý obraz v kontrastu s historickou pamětí města, s jeho archívy i barokním dědictvím, které považuji za úžasné. Chtěl jsem tam vystavit ženy před muži, protože v Salcburku jsou všechny ostatní sochy ve veřejném prostoru mužské.

Proč modelujete ženy se zavřenýma očima?

Snažím se vyprávět o jejich vnitřním světě, o jejich duchovním životě. Proto jsem v Salc­burku zvolil název Secret Garden. Ženy jsou množství krásy, o níž se s ostatními nikdy nedělíme, necháváme si ji v sobě. Protože kultura nebo vzdělání nás často nutí o sobě nemluvit. To je ta tajná zahrada, kterou si každý z nás nosí někde uvnitř sebe.

Tento článek je součástí balíčku PREMIUM.

Odemkněte si exkluzivní obsah a videa!

Články z jiných titulů