Choreografie berlínské Isabelle Schad zahájí Bazaar Festival. Kolektivní tělo jako sonda do vazeb, které nás spojují

Berlínská choreografka Isabelle Schad se svou prací Pieces and Elements otevírá letošní téma skrze obraz kolektivního těla jako organismu schopného existence pouze jako celek. Skupina sedmi performerů vytváří proměnlivou strukturu, v níž každý pohyb jednotlivce rezonuje ve skupině a formuje její další vývoj. Schad dlouhodobě zkoumá vztah mezi tělem, choreografií a komunitou a její vliv je patrný i ve středoevropském kontextu. Spojitost s jejím dílem a pedagogickou praxí lze rozpoznat například v tvorbě choreografek, které diváci Bazaar Festivalu již znají – Alici Minar (Lush Blast, loňský program) či Zsuzsy Rozsavolgyi (Old Pond, uvedeno na Bazaar Festivalu 2021). Zahájení festivalu tak není jen uvedením výrazné mezinárodní osobnosti, ale také návratem ke kořenům estetického a myšlenkového proudu, který formuje celou generaci současných tvůrců. A také manifestem letošního dramaturgického směřování Bazaar Festivalu, které staví na tom, že společenstvo není metafora, ale fyzická zkušenost.

„Jedním z leitmotivů, který jsme v posledních letech zaznamenali v dílech tanečníků a divadelníků z regionu střední a východní Evropy, je právě otázka, jak a proč se sdružujeme, jak přijímáme nebo vylučujeme ostatní, jak se skupiny jednotlivců stávají něčím jiným. V době globálních otřesů otevíráme publiku prostor setkat se s díly středoevropských umělců, kteří citlivě zkoumají křehké vazby držící nás pohromadě – mezi lidmi navzájem i mezi člověkem a přírodou,” říká dramaturg festivalu Ewan MacLaren.

Balkánská i slovenská tvorba jako citlivý barometr současnosti

Výraznou a dramaturgicky zásadní linii letošního programu tvoří umělci ze širšího “balkánského” regionu. Jejich tvorba dlouhodobě citlivě, a zároveň nekompromisně, reflektuje otázky kolektivní identity, moci, důvěry i odporu. Balkán zde není geografickou poznámkou, ale barometrem současnosti, místem, kde jsou proměny komunit, systémů a vztahů čitelné s mimořádnou intenzitou. Balkán zde není tématem, je perspektivou, skrze kterou lze sledovat, jak se dnešní společenstva formují, rozpadají a znovu skládají.

Výrazným počinem, do kterého se zapojí i řada profesionálních i amatérských performerů, je durativní performance Ivany Ivković Monument of Trust: The Arena. Srbská vizuální umělkyně a tvůrkyně performance art v ní zkoumá, jak se narušená důvěra propisují do těl, sociálních struktur i kolektivního vědomí, např. přes korupci. The Arena není pouze představením, ale situací, napjatým prostorem mezi performery a diváctvem, kde se testuje hranice kolektivního jednání, konformity i odporu. V kontextu současných občanských protestů v Srbsku i širší radikalizace evropské společnosti získává projekt naléhavý společenský rozměr, aniž by ztrácel svou fyzickou a performativní sílu. Českému publiku se navíc tvorba Ivany Ivković představí vůbec poprvé.

Projekt The Arena vzniká ve spolupráci s platformou Y Events z Divadlo X10, která dlouhodobě pracuje na pomezí divadla a vizuálního umění. Společný večer promění prostor Divadla X10 v doslovnou arénu, v místo kolektivního napětí, konfrontace i sdílené odpovědnosti. Tato spolupráce podtrhuje snahu festivalu vytvářet přesahy mezi scénami i kontexty a posilovat komunitní rozměr současného performativního umění.

Balkánskou linku dále rozvíjí soubor chorvatské choreografky Sonja Pregrad, rezidenční umělkyně z prvních Bazaar Festivalů a hybatelky záhřebské scény, kteří se v projektu O, obrací pozornost k rostlinným společenstvím a narušuje antropocentrický pohled na svět. Slovenský choreograf Juraj Korec představí sci-fi taneční projekt PRÍBEH, sledující vztah člověka, algoritmu a rozpadajícího se světového řádu, nejen v globálním měřítku, ale i v tom českému a slovenskému diváctvu velmi blízkém. Ještě před představením zvou organizátoři na krátké, ale výživné setkání, na kterém se osobnosti slovenské a české sci-fi a samotný choreograf představení PRÍBEH zaměří na co nejaktuálnější perspektivy slovenských dystopií a utopií, a to nejen v kontextu literárního žánru. Mezi pozvanými hosty jsou redaktorka, kulturní antropoložka a politoložka Magda Dušková, slovenský sci-fi spisovatel a publicista (Denník N) Michal Hvorecký a choreograf Yuri Korec.

Minisympozium, které spojuje a tanec jako sdílená praxe

Jedním z klíčových momentů letošního ročníku je sobotní Minisympozium Čí tanec je můj tanec?, které otevírá otázku společenství skrze tanec jako živou, sdílenou praxi. Nejde o doprovodný program, ale o přímé rozšíření festivalového tématu: komu tanec patří, kdo jej vytváří, kdo jej přejímá – a jaké komunity jej nesou dál?

Společně s tanečními tvůrci, pedagogy a výzkumníky z afroamerických tanečních komunit i ze střední a východní Evropy se bude pojem společenství zkoumat jako klíč k porozumění kořenům tance, jeho paměti i budoucím možnostem. Přivlastnění, historie, každodenní praxe i sdílená zkušenost se zde stávají nástroji kolektivního přemýšlení o tanci jako prostoru setkávání, odporu i spolupráce. Minisympozium tak přesouvá téma festivalu z jeviště do přímého dialogu. Společenství zde není zobrazováno – vzniká.

„Festival nechceme chápat jen jako přehlídku děl. Je to prostor, kde se komunity nejen zobrazují, ale i vytvářejí a především setkávají,“ dodává Ewan McLaren.

Bazaar Festival je prostorem pro otevřený dialog. Zve všechny, kteří si pokládají (někdy zdánlivě jednoduché) otázky, ale nehledají jen ty obyčejné nebo přímočaré odpovědi. Více informací a kompletní program je dostupný na www.bazaarfestival.cz.

12 BAZAAR FESTIVAL | 12.–21. 3. 2026, PRAHA

Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy.

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net